Teatro del Recurso
“No queremos ser útiles”
 Escobar
News se metió en la cocina de este grupo teatral que
hace cuatro años que viene abriéndose camino en las
tablas y charló con sus integrantes para saber más de la
propuesta que ofrece a Escobar.
Al
hacerle recordar su paso por la actividad bancaria,
Mariano Campi sonríe y confiesa que llevaba en aquel
entonces una doble vida: de día bancario y por la noche
teatro, su gran pasión.
Pero un día, decidió que el teatro era su vida y se fue
del banco, vendió su auto importado, se compró un
Renault 12, se mudó de Caballito a Ingeniero Maschwitz y
al poco tiempo puso en marcha un proyecto que luego de
participar en los Torneos Bonaerenses en 2005, terminó
transformándose en lo que hoy se llama El Teatro del
Recurso, siendo la imaginación y la inventiva los únicos
recursos que tenían a mano.
Hoy en día el grupo, que tuvo cambios desde su primer
formación, sigue manteniéndose fieles al principio del
“recurso” trabajan de manera cooperativista, sin
jerarquía y en un mismo pie de igualdad, exponen sus
ideas para enriquecer al grupo teatral.
Si
bien Campi fue quien dio el puntapiés inicial, el Teatro
del Recurso escapa a los personalismos, adquiriendo
identidad propia y late con cada aporte que le hacen sus
engranajes, algunos desde la dirección, otros con el
vestuario, también están los que escriben los guiones,
pero a la hora de difundir una función todos salen a la
calle a repartir volantes o a pegar afiches por las
calles.
-Veo que todos trabajan en todo, como si fuera una
cooperativa, pero a la hora de toma de decisiones ¿cómo
llegan a decidir si se hace esto o aquello?
Es
complejo –confiesa Campi- pero es parte de una dinámica
que elegimos, por que nosotros apostamos a lo colectivo,
acá no hay un iluminado que marca un camino.
-¿Definirían al Recurso como teatro under?
Creo que sí -dice Mariano Campi- por que muchas de
nuestras propuestas responden a esa categoría, esa, que
surgió por el 83 como una propuesta alternativa con una
mesa, una silla y un texto surrealista, pero de igual
modo me resulta difícil categorizar nuestros trabajos.
Si está bueno reconocer que nuestro trabajo es original,
nuestra bandera es la creatividad, y en eso se basa
nuestra propuesta, no reproduciendo modelos, nosotros
valoramos mucho las buenas reproducciones de modelos, no
es nada fácil hacer un buen Moliere o un Florencio
Sánchez, pero no es nuestro camino, nuestro camino es
inventar, crear historias.
El
camino por el que transitamos tiene ciertas
características de lo under, por medio de la novedad que
ofrece la creatividad con el desafío de que la gente no
se quede afuera.
Lo
que si te puedo decir, con absoluta seguridad, es que
somos un grupo independiente y contamos con esa libertad
absoluta que nos permite hacer lo que queremos, sin
pedirle permiso a nadie.
-Acá hay mucho sacrificio
Si, el Recurso se hace con mucho esfuerzo, hubo momentos
más difíciles que otros, hubo momentos en que no
teníamos lugar para ensayar, no teníamos ningún apoyo
económico. Pero por suerte nuestra estructura fue
creciendo.
-¿esto está ligado al hecho de hacer funciones a la
gorra?
No, las funciones a la gorra
tuvieron como objeto acercar a la gente a nuestra
propuesta y conozcan lo que nosotros producimos sin el
temor de pagar una entrada –aclara
Florencia Ballestrero-
intentamos despertar la curiosidad en la gente por el
teatro local, si viene China Zorrilla, la gente no duda,
paga la entrada y ve la función, pero con el teatro
local la gente muchas veces se preguntan ¿Quiénes son?
¿Van a hacer algún clásico? ¿Voy a pagar una entrada por
algo que no conozco?
Mi
posición filosófica –aclara Campi-, más allá de estas
funciones que hicimos, es que el arte no tiene que ser
gratis, salvo que el Estado solvente la puesta en escena
de una obra, el riesgo que se corre al hacer las cosas
de manera gratuita es el de caer en el amateurismo lo
que va en detrimento de la calidad del producto que se
ofrece.
-¿Cuántas obras tienen en este momento montadas?
Ahora, en agosto, estamos estrenando “País matinée” que
va para los bonaerenses, “Que se puede hacer salvo ver
películas”, “Máquina Molina” que se va presentar en un
festival de teatro en Morón el 15 de agosto, hay también
un infantil “Alicia en el país de las maravillas” y
“Tren a la paz”.
-Contanos un poco sobre este festival de Morón
Si
bien es un festival de alcance provincial, participan
mayormente elencos del conurbano, nosotros vamos a
actuar en este festival por que fuimos seleccionados por
haber participado el año pasado y a los organizadores
les gustó nuestro material.
Es
un festival de neto corte independiente, donde productos
como los nuestros en otro circuito pueden parecer
rarísimos, ahí parece lineal.
-¿Cuál es la impresión que la gente se lleva de sus
propuestas?
Mirá, te comento que, por ejemplo, en la última entrega
(Que se puede hacer además de ver películas) tuvimos una
muy buena crítica, incluso de colegas que se acercaron
después de romper ese prejuicio que uno tiene antes de
ir a ver una obra de teatro, vale aclarar que es poco
frecuente que la gente te diga algo malo, pero estaría
piola que alguien nos diga, que se yo… que me parece un
plomo, o no entendí una jota, eso nos ayudaría.
-Hoy después de cuatro años ¿qué significa el Teatro del
Recurso?
Búsqueda, sigue estando la originalidad, la creatividad,
riesgo, es algo muy humano, algo que late, muy italiano
–enfatiza Campi- esfuerzo, remamos mucho nosotros, con
los mismo problemas de todo vecino de Escobar, ensayando
domingos, sábados a la noche, con frío, con calor.
-Ustedes hablan, y se ve, de trabajo colectivo ¿Cuál es
el sueño colectivo del Recurso?
Nuestro sueño es ofrecerle a Escobar una buena
alternativa teatral, a pesar de no ser profeta en su
propia tierra.
-¿A que aspira el Teatro del Recurso?
Aspiramos a ser inútiles, por que útil es una birome,
útil es un sacapuntas, y lo artístico no es útil, no
sirve para nada, por que está ahí, para enriquecer el
alma, para el esparcimiento, para el ocio, para cultivar
los sentimientos, pero no para ser “útil”, por eso no
queremos ser más que nuestra condición de inútiles, en
ese sentido ¿vale el juego de palabras?
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